RECURSOS EN ESPAÑOL

Las entrevistas a artistas son una labor inherentemente interdisciplinar, llevada a cabo por compañeres trabajando desde una gran diversidad de enfoques, geografías, y objetivos. Aunque esto supone una enorme riqueza, puede suponer un reto a la hora de encontrar referentes y localizar recursos existentes – especialmente en idiomas distintos al inglés.  

Con el fin de generar redes y facilitar el acceso a referencias dentro del mundo hispanohablante, VoCA ha compilado una lista de publicaciones, series de entrevistas, programas públicos, podcasts, proyectos de investigación y documentación, y otras iniciativas en español que ponen el foco en la documentación de entrevistas con artistas.  

Este recurso tiene el objetivo de apoyar el trabajo de nuestres compañeres hispanohablantes de las siguientes maneras:  

  • RECONOCIENDO las razones que dificultan el acceso a redes y referentes  
  • ABOGANDO POR la importancia de recursos y proyectos nacidos en español  
  • PONIENDO DE RELIEVE los proyectos y recursos que existen  
  • APOYANDO iniciativas y potenciales proyectos que necesiten de estos referentes  
  • CONECTANDO compañeres para que se realicen nuevos proyectos 

En esta página, podrá localizar proyectos según su tipo de objetivos y enfoque, así como por formato o por ubicación geográfica, haciendo click en las distintas categorías.  


Este listado es un esfuerzo activo y colaborativo, creado gracias a contribuciones de compañeres y participantes en nuestros programas. Si conoce proyectos o recursos que puedan ser añadidos, por favor envíelos a pablo@voca.network.  

¿QUÉ TIPO DE RECURSOS ESTÁ BUSCANDO?  

(¡o deslice hacia abajo para explorar todos los proyectos!)  

TODOS LOS PROYECTOS

ActualizArte, Programa de Entrevistas de Fundación Actual

Fundación Actual tiene la misión de “acercar el arte a las personas haciéndolo parte de la ciudad, y al mismo tiempo, impulsar el desarrollo de artistas visuales de Chile”. (A)cerca del Arte es uno de los programas permanentes de la Fundación, nacido a partir de la Pandemia y la necesidad de encontrar vías digitales para el acercamiento al arte contemporáneo. Parte de (A)cerca del Arte es un programa de entrevistas a artistas chilenes de media carrera que, en su conjunto, ofrecen una visión de las “trayectorias, anhelos, desafíos y aprendizajes” de toda una generación de creativos.  

Aquí y Allá, PROArtes Mexico

“Aquí y Alla. Conversaciones con creadores de MX y EU” es una serie bilingüe de PROArtes México realizada en 2020-2021, donde se invitó a 20 creadores de arte contemporáneo viviendo y trabajando en Estados Unidos de América y México a conversar sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Cada artista era invitade en conversar en el idioma que prefiriese (inglés o español), creando en cualquier caso transcripciones traducidas al otro idioma. Las entrevistas están disponibles en su web, en Spotify, Anchor, y otras plataformas. En 2024, las entrevistas fueron adaptadas para su impresión por una editora mexicana y una estadounidense, resultando en una publicación en dos volúmenes.  

Arte contemporáneo y nuevas tecnologías desde México

Publicación que recoge la investigación de Mónica Francisca Benítez, Reynaldo Thompson y Jesús Fernando Monreal centrada en documentar las relaciones entre artes y nuevas tecnologías en el siglo XX y principios del XXI desde México. Les compiladores optaron por la entrevista para recobrar la diversidad de testimonios que informan la investigación. El volumen, accesible tanto en físico como digitalmente en el Repositorio Institucional de la Universidad de Guanajuato – recoge entrevistas a más de 15 artistas y colectivos, ordenadas en “Inicios”, “Consolidaciones” y “Nuevas generaciones”.  

Arte en Diálogo

Presentado por la coleccionista y periodista Lorena Pérez-Jácome, cada episodio de este podcast documenta una conversación con profesionales del arte iberoamericano para debatir sobre diversos temas en un ambiente íntimo y personal. Con una voz fresca y dinámica, busca romper el corsé del arte, sin perder la esencia y el conocimiento profundo del sector. Impulsado por Arteinformado, el podcast se puede acceder tanto a través de su web como en diferentes plataformas de audio, o en su canal de YouTube.  

ARTECON, Universidade Federal de Minas Gerais

(*Proyecto principalmente en portugués*) El “Grupo de Pesquisa Preservação e Exibição de Arte Contemporânea” (ARTECON) es un grupo de investigación de la Escola de Belas Artes de la Universidade Federal de Minas Gerais que se centra en los desafíos de la conservación del arte moderno y contemporáneo, desarrollando métodos para documentar los procesos artísticos. Los proyectos educativos del grupo se difunden a través de su canal de YouTube, que recopila una serie de videos donde se capacita a estudiantes y futuros conservadores-restauradores en la práctica de entrevistar a artistas.

ARTISHOCK, Sección de Entrevistas

Artishock es una revista digital sobre arte contemporáneo basada en Chile, y uno de los sitios web sobre arte más visitados en latinoamérica. Entre las muchas ramas de trabajo que abarca, desarrolla una rica serie de entrevistas a artistas, curadores, gestores culturales y otras figuras del entramado artístico contemporáneo en Chile y Latinoamérica. Las entrevistas las dirigen por diferentes miembros del equipo y profesionales de la cultura.   

Artistas Argentinos, serie del CePIA

Esta serie de entrevistas, producida en 2015 por el Centro de Producción e Investigación Audiovisual (CePIA) del Ministerio de Cultura de Argentina, documenta a través de videos de una media hora de duración la vida y obra de ocho artistas plástiques argentines, “ocho personalidades que han cambiado la perspectiva visual del arte contemporáneo del país.” Gracias a la iniciativa “Compartir Cultura”, puesta en marcha por el Ministerio de la Nación durante la pandemia del COVID para hacer accesibles desde casa las producciones del Ministerio, estos videos se pueden hoy consultar en YouTube.

Arxiu Balears (Archivo Baleares), Es Baluard

“Arxiu Balears” es un proyecto de Es Baluard Museu (Museo de Arte Contemporáneo de las Islas Baleares, España) que tiene como objetivo difundir el arte de Baleares; una plataforma digital para el conocimiento de creadores y agentes vinculados a las colecciones del museo. El proyecto recoge entrevistas en vídeo a les principales protagonistas de la historia pasada y presente que genera el museo como entidad viva y en constante evolución. El “Arxiu Balears” puede consultarse abiertamente en Internet, acompañando el trabajo de documentación e investigación de los fondos artísticos del museo.

Centro Argentino de Arte Textil, Entrevistas del Archivo Histórico

El Centro Argentino de Arte Textil (CAAT) es una organización sin ánimo de lucro que desde 1977 promueve el trabajo dentro de la disciplina y el medio textil en todas sus expresiones a través de salones, exposiciones, seminarios, talleres y mesas redondas. El CAAT cuenta con un importante archivo de imágenes, videos y diapositivas sobre la materia, incluyendo una serie de diferentes entrevistas con artistas textiles, las cuales son accesibles en su canal de YouTube.

Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Entrevistas varias

En el canal de YouTube del CA2M (el museo público de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid, España) se publican diferentes programas de entrevistas con artistas vives y otros agentes de la escena cultural contemporánea en relación con la programación del Centro: artistas a quienes exponen, creadores que participan en sus festivales, etc. Los videos publicados en su canal son de duración breve, y en conjunto presentan una variedad de voces de la escena artística local.

Ciclo de Entrevistas a Artistas Visuales de Lo Prado

La Fundación Cultural Lo Prado (Chile) ha desarrollado un ciclo virtual de cuatro entrevistas a artistas visuales lopradinos. En cada edición se desarrolla una conversación en profundidad con un artista diferente: Jaime Avila (pintor), Gisy Zambrano (diseñadora gráfica e ilustradora), Francisco Campos (ilustrador) y Yael Inzunza (artista visual). Las grabaciones de cada entrevista, conducidas por Camila Reveco (Revista Ophelia), están publicadas en la cuenta de YouTube de la Fundación.

CONVERSACIONES de Art Madrid

Art Madrid es una feria de arte contemporáneo celebrada anualmente en Madrid de manera paralela a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, con el objetivo de diversificar el mercado de arte en España, dando plataforma tanto a galerías jóvenes como consolidadas. Como parte de su programación, la iniciativa “Conversaciones” presenta cada año breves entrevistas con una selección de artistas representades en la feria, permitiendo acceder a la lógica interna de las obras en primera persona. Las entrevistas, que cada año son dirigidas por un interlocutor diferente (Adonay Bermúdez en 2026, Marisol Salanova en 2025, Carlos del Amor en 2024…) son publicadas tanto en formato video como con transcripción completa.

Conversaciones de LA ESCUELA__

LA ESCUELA___ es una plataforma conducida por artistas para el aprendizaje experimental en espacios públicos, entendiendo el arte como forma de producción de conocimiento y la educación como una práctica artística en sí misma. Busca acercar el arte y la educación a las realidades sociales de lugares específicos, asociándose con universidades, instituciones y comunidades para la creación de proyectos formativos en Latinoamérica y el Caribe. Como parte de los recursos e iniciativas ofrecidos por su Biblioteca digital se incluyen una serie de entrevistas con artistas, creadores, y pensadores, compartidos tanto en formato escrito como video.

Conversaciones/Conversations, Colección Patricia Phelps de Cisneros

Conversaciones/Conversations es una serie de publicaciones bilingües de la Colección Patricia Phelps de Cisneros que recoge entrevistas de largo formato con diverses artistas latinoamericanes. La serie atiende la necesidad crítica de incluir voces de artistas en el discurso sobre el arte moderno y contemporáneo, recogiendo testimonios de artistas como Tania Bruguera, Waltercio Caldas, Luis Camnitzer, Carlos Cruz-Diez, Jaime Davidovich, Ferreira Gullar, Gyula Kosice, Jac Leirner, Tomás Maldonado, Liliana Porter y Jesús Soto. Con el fin de democratizar el acceso a recursos académicos, y fomentar una comprensión más profunda del arte de América Latina, la CPPC brinda la colección completa de forma gratuita como descargas en PDF en su sitio web.

Diálogos Remotos, Corporación Cultural de Puerto Montt

“Diálogos Remotos” (2020-2021) fue un programa de conversaciones con artistas de la Región de Los Lagos, Chile, conducido por Jorge Ferrada Sullivan, doctor y secretario académico del Departamento de Humanidades y Artes de la Universidad de Los Lagos. El ciclo de entrevistas es una colaboración entre el área de artes visuales de la universidad y la Corporación Cultural de Puerto Montt, e incluye conversaciones tanto con consagrades artistas plásticos de la región como con artistas emergentes. Los episodios del programa se archivan en el canal de YouTube Casa del Arte Diego Rivera, y parte de los testimonios recogidos fueron publicados por Ferrada Sullivan en el libro Cartografías de lo sensible. Diálogos con artistas del sur del mundo.

Documentación de las Prácticas Artísticas Actuales para su Conservación: Entrevistas y otros Formatos de Interacción

Editado por la investigadora y conservadora-restauradora Esther Moñivas Mayor, este libro es el resultado de cinco años de trabajo en torno al diálogo con artistas por parte del proyecto ‘Entre Artistas y Restauradorӕs’ de la Universidad Complutense de Madrid (España). Con el propósito de ofrecer una perspectiva innovadora sobre la metodología de entrevistas a artistas para fines de conservación, el libro reúne una serie de voces interdisciplinares para analizar consideraciones historiográficas, epistemológicas, metodológicas, éticas y prácticas de las conversaciones con artistas. El libro constituye un recurso de gran valor para profesionales hispanohablantes trabajando en la documentación de voces artísticas con fines de preservación, y reúne una variedad de perspectivas de profesionales, investigadores y estudiantes.

El Rayón

Podcast en el que se conversa sobre arte contemporáneo y la creación de puentes entre la obra artística, les creadores y el público. Sus episodios incluyen conversaciones con artistas, curadores y otros actores del ecosistema del arte, hablando sobre la obra plástica, visual, sonora y otros formatos del arte en Colombia y América Latina, y explorando las búsquedas, los discursos y la potencia del arte contemporáneo para comprender nuestro tiempo.

En el Estudio, de CaixaForum +

Una serie en la que artistas visitan a otres artistas en su lugar de trabajo, generando conversaciones naturales y cercanas que nos introducen a sus obras y proyectos, así como a sus opiniones sobre el arte, la cultura y la vida. Los protagonistas son artistas representados en la Colección de Arte Contemporáneo de Fundación La Caixa (España) , y son tanto creadores veteranos muy reconocidos como jóvenes que ya pisan fuerte en territorio internacional. Cada episodio tiene una duración aproximada de 30 minutos, y los capítulos están disponibles en la plataforma de suscripción gratuita CaixaForum+.

Entre Artistas y Restauradoræs, Universidad Complutense de Madrid

“Entre artistas y restauradoræs” es un proyecto del Departamento de Pintura y Conservación-Restauración de la Universidad Complutense de Madrid, que nace de la necesidad de crear interacciones multidisciplinares entre profesores y estudiantes de las áreas de Conservación, Diseño y Bellas Artes. Las entrevistas a artistas están en el centro del proyecto, como herramienta para documentar las prácticas artísticas actuales. Desde el proyecto se han generado actividades públicas y seminarios, se proporcionan recursos, y se ha tutorizado trabajos académicos de estudiantes que involucran entrevistas con artistas (aquí se pueden consultar algunas transcripciones). El proyecto ha desarrollado también formatos de entrevistas experimentales (“Contra[entre]vistas”) que exploran nuevas metodologías para la el dialogo e intercambio.

Entrevistando a nuestros artistas sobre arte contemporáneo

Entrevistando a nuestros artistas sobre arte contemporáneo – Una entrevista, muchas miradas fue llevado a cabo por la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales de Argentina y el Museo Nacional de Bellas Artes en los años 2019 y 2020. El proyecto consistió en entrevistar a artistas contemporánees cuyas obras pertenecen al patrimonio nacional con el objetivo de registrar sus consideraciones y apreciaciones para una correcta documentación, conservación y exhibición de las mismas. Como resultado de las reflexiones e investigaciones entorno al proyecto, la Dirección Nacional publicó el documento Recomendaciones para Entrevistas a Artistas Contemporáneas/os, donde se reúnen recomendaciones, observaciones y material de trabajo para avanzar paso a paso en los aspectos para lograr una entrevista eficaz para la gestión de colecciones de arte contemporáneo.

ENTREVISTAS del PAC

Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC) es un sitio web de encuentro para artistas, galerías, museos y demás profesionales del arte contemporáneo,  promoviendo la creación de una red artística en el contexto español e hispanohablante. El proyecto ENTREVISTAS pretende crear un archivo de entrevistas a artistas contemporánees seleccionades por PAC. Cada una de ellas responde a temas relacionados con el artista y su obra, siempre desde la perspectiva personal del entrevistador y entrevistade.

Filtraciones. Conversaciones Sobre El Arte En Chile (1960 / 2000)

Filtraciones, del filósofo y ensayista Federico Galende, reconstruye la memoria, el contexto político y las prácticas artísticas en Chile a lo largo de las cuatro últimas décadas del siglo XX – y lo hace a través de entrevistas y testimonios, trazando un mapa de la escena artística chilena mediante diálogos distendidos y fluidos con sus principales protagonistas.

Hemispheric Institute, Archivo Digital de Entrevistas

El Instituto Hemisférico (Hemispheric Institute) conecta a artistas, académiques y activistas de las Américas y crea nuevas vías para la colaboración y la acción, centrándose en la justicia social y la performance políticamente comprometida. Dentro de los recursos que ofrecen, se encuentra una Biblioteca de Video Digital (HIDVL) que cuenta con una rica colección de entrevistas a artistas, investigadores y activistas del continente americano, incluyendo varias en español.

In Colors Project

“In Colors” es un proyecto de documentación de historias orales de la investigadora Fernanda Espinosa cuyo objetivo es crear nuevos parámetros para un coleccionismo institucional inclusivo e interseccional que identifique y amplifique voces esenciales en la historia del arte estadounidense. El proyecto comenzó en una primera fase con una  colaboración con los Archives of American Art, que incluye conversaciones con 8 artistas de la diáspora latinx en EEUU. La mayoría de entrevistas son en inglés o mixtas, con una entrevista completa en español, y en su total incluye 18 grabaciones y 33 horas de audio. El proyecto incluye también cuatro episodios basados en estas y otras entrevistas del Archivo para e podcast ARTiculated (temporada 3, episodios 3-6), uno de los cuales es bilingüe en español e inglés. También se pueden encontrar varias otras entrevistas en español, spanglish e inglés con artistas Latinx hechas por Fernanda y comisionadas por el Archivo aquí. 

International Center for the Arts of the Americas (ICAA), Museum of Fine Arts, Houston

Establecido en 2001, este centro de apoyo a la investigación del Departamento de Arte Latinoamericano del MFAH tiene la labor de empeñarse en la colección, exhibición, investigación y educación en torno a la diversidad de la producción artística latinx y latinoamericana, tanto en Estados Unidos como a nivel continental. A través de su trabajo, el archivo de ICAA pone a disposición más de 9.000 documentos y fuentes primarias del arte de los siglos XX y XXI en América Latina, el Caribe y entre las comunidades latinas en los Estados Unidos, que pueden ser buscadas en su web por artista, autor, tema, cronología…

Irrupciones en el MAC

El primer podcast del MAC (el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile), en “Irrupciones en el MAC” es un espacio de conversación que profundiza en los cruces entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. El programa esta producido por Anilla MAC, la unidad del museo especializada en nuevos medios. A través de diálogos con artistas, creadores, y colectivos, los distintos episodios buscan reflexionar sobre las transformaciones que las crisis sociopolíticas y culturales están implicando para la producción artística con tecnologías, la expansión de los lenguajes artísticos, sus prácticas y formatos, entre otros temas.

La Hora del Museo, Museo Histórico Nacional

Podcast del Museo Histórico Nacional de Chile conducido por la periodista Rocío Muñoz. Con más de 4.000 entrevistas, “La Hora del Museo” ha sido un faro de conocimiento y entretenimiento cultural, siendo el único programa liderado por un Museo Nacional chileno que, a través de conversaciones íntimas y reveladoras con figuras prominentes del mundo de la historia, el arte y la cultura en general, acerca la educación a todo público. Los episodios están disponibles en Spotify y en YouTube.

Las Lupitas

“Las Lupitas” es un podcast en español conducido por la artista de Miami Andreína Fuentes Angarita que busca unir a través del arte y la cultura, generando discursos y prácticas de cambio social. Sus episodios incluyen conversaciones con artistas hispanohablantes y latinoamericanos de una gran variedad de disciplinas, explorando conexiones entre arte, cultura, política y sociedad.

Los Códigos de Quinto Orden

Con base en Puerto Rico, Quinto Orden es una plataforma dedicada a asesorar y promover la profesionalización de artistas plásticos emergentes, ofreciendo servicios como mentoría, documentación y manejo de obras, cursos de profesionalización y acceso a recursos especializados. La plataforma cuenta con un podcast, “Los Códigos de Quinto Orden”, un espacio de diálogo con artistas destacades de Puerto Rico que da visibilidad a sus experiencias y trayectoria. “Es como obtener consejos de personas que ya han recorrido el camino en el mundo del arte. En este espacio, los artistas nos cuentan sus experiencias, lo que les ha funcionado y lo que no.”

Oral Memories, Promoción del Arte

Oral Memories es un proyecto de la Subdirección de Promoción de Bellas Artes del Ministerio de Cultura de España. Nació en 2012 con el objetivo de dar voz a artistas emergentes y media carrera españoles, tanto a nivel nacional como internacional. El proyecto, concebido como una herramienta dirigida a instituciones, comisaries, coleccionistas e investigadores, recoge entrevistas en formato audiovisual de 8 minutos y en edición bilingüe, donde cada une de les artistas expone sus planteamientos estético‐conceptuales. Las entrevistas están publicadas en la pagina web del proyecto.

Pensamiento de Artista, Museo Nacional de Bellas Artes

Ciclo de entrevistas audiovisuales de corto formato a creadores argentinos de relevancia y trayectoria, organizado por el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina. El ciclo incluye diálogos con grandes artistas que han dejado su huella en la historia visual del país, representades todes elles en la colección pública del Museo. En 2025 el ciclo público su tercera temporada, y  todos los videos del proyecto están disponibles en las distintas plataformas digitales de la institución.

Pensamiento Volátil, de La Casa Nómada

Con base en Barcelona (España), La Casa Nómada es un espacio laboratorio orientado a la formación, acompañamiento y profesionalización del artista contemporánee.  Su podcast, “Pensamiento Volatil”, fue creado para tratar temas centrados en la profesionalización del artista contemporáneo y el sistema del arte en general, y cuenta con entrevistas a artistas, investigadores, comisaries, galeristas y gestores culturales, poniendo el foco no solo en la obra, sino también en los contextos de producción, los marcos conceptuales y las condiciones profesionales que atraviesan la práctica artística contemporánea.

Prisma, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional del Litoral

El pódcast “Prisma, una mirada sobre las artes visuales”, es una producción del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina). Conducido por la comunicadora Mili López, cada entrega cuenta con un artista invitade para ahondar en su recorrido artístico,  dialogando sobre sus procesos creativos, montajes, el mercado del arte, o las exposiciones, entre otros temas. Los episodios están disponibles en Spotify.

Retrato Personal, PROA del Museo de Arte de Puerto Rico

El Programa de Asistencia al Artista (PROA) fue una iniciativa del Museo de Arte de Puerto Rico con el fin de promover la obra de les artistas profesionales puertorriqueñes y extranjeres residentes en Puerto Rico. En 2015, el PROA presentó “Retrato Personal”, un podcast de entrevistas dirigido por la entonces gerente del PROA, Marta Mabel Pérez, para adentrarse en las vidas y experiencias de artistas puertorriqueñes, recopilando así de manera formal su invaluable aportación a la cultura universal.

TestimoniArt

Asentada en Toronto, Ruth del Fresno-Guillem es una conservadora de arte contemporáneo cuya práctica se asienta en construir, alimentar y mantener relaciones de largo término con artistas para enriquecer su comprensión del proceso creativo y facilitar el proceso de toma de decisiones. En su plataforma web “siempre en progreso” y de acceso libre TestimoniArt, Ruth comparte experiencias, reflexiones y estudios de caso de su trabajo entrevistando a una gran variedad de artistas. Aunque la propia web está en inglés, varias entrevistas se han realizado en español y/o con artistas hispanohablantes.  La tesis doctoral de Ruth, enfocada en el uso de la entrevista con artistas emergentes como metodología de conservación preventiva, es también un relevante recurso bibliográfico en español.

The Radical Women Translation Project

The Radical Women Translation Project es un proyecto web independiente de la traductora y artista colombiano-estadounidense Isabela Cillia, en el que traduce del español al inglés entrevistas de artistas que participaron en la exposición Radical Women: Latin American Art, 1960-1985. El proyecto plantea cuestiones de gran relevancia sobre la traducción de las historias orales en general, y de las entrevistas de artistas en particular, tomando en consideración las dimensiones políticas y subjetivas del proceso de traducción. El proyecto ofrece un perspicaz estudio en torno a la traducción de la voz artística. Cilia contribuyó un artículo (en inglés) al VoCA Journal donde expande sus reflexiones.

Tráfico Visual

Plataforma digital dedicada a la difusión de contenidos vinculados al arte contemporáneo y la escena cultural venezolana. Gracias a la colaboración de investigadores, curadores y artistas, ha logrado compilar una amplia selección de ensayos, artículos y reportajes en los que se analiza aspectos esenciales del arte en Venezuela y América Latina, incluyendo una sección de entrevistas con artistas y otros agentes culturales.